Paula Infantes Ramos

MÚSICA DEL RENACIMIENTO

PAULA INFANTES RAMOS

ÍNDICE

1.Música vocal religiosa................................................................................................................................................................................................41.1.Religión católica.......................................................................................................................................................................................................51.2.Religión protestante...............................................................................................................................................................................................101.3.Religión anglicana...................................................................................................................................................................................................122.Música vocal profana.................................................................................................................................................................................................132.1.Madrigal.......................................................................................................................................................................................................................142.2.Chanson.......................................................................................................................................................................................................................162.3.Villancico.....................................................................................................................................................................................................................182.4.Ensalada.......................................................................................................................................................................................................................203.Música instrumental...................................................................................................................................................................................................224.Música para la danza.................................................................................................................................................................................................27

MÚSICA VOCAL RELIGIOSA

MÚSICA VOCAL PRÓFANA

MÚSICA INSTRUMENTAL

MÚSICA PARA LA DANZA

1. MÚSICA VOCAL RELIGIOSA

Durante el renacimiento la Iglesia sufre luchas internas que rompen con la unidad del catolicismo. Las nuevas religiones buscarán fórmulas nuevas para su liturgia. La Iglesia católica continuará su rica tradición musical llevando la polifonía a su máximo esplendor, hasta tal punto que este período se conoce como “Siglo de Oro de la polifonía”.

Tipos:

1.1. RELIGIÓN CATÓLICA

Hay dos tipos de formas musicales:

• Motete: es una composición polifónica nacida en el siglo XIII para ser cantado en las iglesias, sus temas son comúnmente bíblicos. Hasta el siglo XVII seguía siendo una de las formas musicales más importantes de la música polifónica.

• Misa: es la principal composición de la liturgia de la Iglesia Católica. Se halla integrada por una sucesiónde diferentes piezas, que se dividen en dos categorías: el Propio y el Ordinario.

Compositores:

Compositor italiano renacentista de música religiosa católica, reconocido por sus composiciones polifónicas.Su obra está formada casi en su totalidad por piezas polifónicas y de carácter sacro, destinadas a acompañar a la liturgia católica. La excepción es cierto número de madrigales profanos. 104 misas. De las que 51 son misas parodia y 31 son misas paráfrasis. Entre las más notables están la Missa Papae Marcelli, dedicada a Marcelo II, sucesor de Julio III; y la misa “L'homme armé”. Compuso unos 500 motetes (no se puede saber con certeza cuántos), incluido un famoso Stabat Mater y las 29 piezas de la Canción de Salomón. Lamentaciones 2 canciones sagradas (cantiones sacrae) 11 letanías. 35 magníficats. 69 ofertorios. 49 madrigales sacros.

1.GIOVANNI PIERLUIGI DA PALESTRINA

Entre su obra podemos destacar 16 misas, 2 oficios de difuntos, 34 himnos, unos 105 motetes impresos y un ciclo de magnificats (siempre fue conocido en España como ferviente cantor a la Virgen). Dentro de la producción del maestro ocupan un lugar de excepción las "Canciones y villanescas espirituales", únicas en su género por estar en lengua vernácula. Varias de sus composiciones de distinto género están contenidas en el Cancionero musical de la casa de Medinaceli.

2.FRANCISCO GUERRERO

3.TOMÁS LUIS DE VICTORIA

Sacerdote católico abulense y maestro de capilla, célebre compositor polifonista del Renacimiento español. Se lo ha considerado uno de los compositores más relevantes y avanzados de su época, con un estilo innovador que anunció el inminente Barroco. Su influencia llega hasta el siglo XX, cuando fue tomado como modelo por los compositores del Cecilianismo.

4.CRISTÓBAL DE MORALES

Sacerdote católico español y maestro de capilla siendo el principal representante de la escuela polifonista andaluza y uno de los tres grandes, junto a Tomás Luis de Victoria y Francisco Guerrero, de la composición polifónica española del Renacimiento. Su música es vocal y sacra, con sólo un par de excepciones. Es, sin duda, el mejor compositor español de toda la primera mitad del siglo XVI y su fama, que se extendió inmediatamente por Europa, pervivió durante los siglos siguientes. Componía música vocal religiosa.

1.2. RELIGIÓN PROTESTANTE

Tipos de formas musicales:

• Corales: es un género musical a cappella o con acompañamiento instrumental generalmente a cuatro voces mixtas, introducido por la Iglesia Luterana en el siglo XVI para ser usado en las ceremonias religiosas.Es un canto sacro adoptado por Lutero para ser cantado por la congregación. La melodía es armonizada generalmente de manera sencilla a cuatro partes. Esta melodía es utilizada como canto principal o cantus firmus en la voz superior. El texto se canta en lengua vernácula, no en latín. La melodía puede ser nueva o estar basada en cantos conocidos y es armonizada de manera que los fieles puedan participar.

Fue un teólogo y fraile católico agustino que comenzó e impulsó la reforma religiosa en Alemania, y en cuyas enseñanzas se inspiró la Reforma Protestante y la doctrina teológica y cultural denominada luteranismo.Lutero se caracterizó por exhortar a que la Iglesia cristiana regresara a las enseñanzas originales de la Biblia, impulsando con ello una reestructuración de las iglesias cristianas en Europa. La reacción de la Iglesia católica ante la reforma protestante fue la Contrarreforma. Sus contribuciones a la civilización occidental se llegan a considerar más allá del ámbito religioso, ya que sus traducciones de la Biblia ayudaron a desarrollar una versión estándar de la lengua alemana y se convirtieron en un modelo en el arte de la traducción.

Compositores:

1.MARTÍN LUTERO

1.3 RELIGIÓN ANGLICANA

Tipos de formas musicales:

• Anthem: que es un motete a cuatro voces, el cual se cantaba durante las celebraciones litúrgicas.

Compositores:

1. WILLIAM BYRD

Fue el compositor inglés más famoso de los últimos años de la época de los Tudor (Isabel I de Inglaterra) y de la primera época de los Estuardo (Jacobo I de Inglaterra). Perteneció al Renacimiento Tardío. Cultivó muchos de los géneros musicales que existían en Inglaterra en aquella época, incluyendo varias formas de música sagrada y polifonía profana, música para teclado y música de ministriles.

2.MÚSICA VOCAL PROFANA

Es toda música concebida para ser cantada, tocada o interpretada fuera de los contextos litúrgicos o religiosos. Es por lo tanto una categoría musical que se define negativamente, en el sentido de que se define como la categoría musical contraria a aquella a la que pertenece la música sacra, que es la categoría musical propiamente litúrgica y religiosa. Esto hace que una gran variedad de géneros musicales hagan parte de la música llamada «profana»: todas las músicas folclóricas, las marchas militares, las suites, la música de cámara, las sinfonías, los villancicos y muchos otros géneros de música, como las músicas destinadas a la danza (ballet, tango, pasacalle, fandango, zarabanda, chacona...) o al espectáculo (ópera, zarzuela, opéra-comique, singspiel, opereta, comedia musical, música de escena...) son ejemplos de los numerosos géneros incluidos en la música profana.

Tipos:

2.1.MADRIGAL

Es una composición de tres a seis voces sobre un texto secular, a menudo en italiano. Tuvo su máximo auge en el Renacimiento y primer Barroco. Musicalmente reconoce orígenes en la frottola, posee una letra profana, armonía contrapuntística, y lenguaje popular. En respuesta al madrigal, la iglesia, crea nuevas formas musicales.

Compositores:

1.CLAUDIO MONTEVERDI

Fue un compositor, gambista y cantante italiano. Marcó la transición entre la tradición polifónica y madrigalista del siglo XVI y el nacimiento del drama lírico y de la ópera en el siglo XVII. Es la figura más importante en la transición entre la música del Renacimiento y del Barroco

2.GUILLAUME DUFRAY

Fue un compositor y músico franco-flamenco del primer Renacimiento. Como figura central en la escuela borgoñona, es el más famoso e influyente compositor de la escena musical europea de mediados del siglo XV.

3.ORLANDO DI LASSO

Fue un compositor franco-flamenco del Renacimiento tardío. Junto con Palestrina y Victoria está considerado el líder de la escuela romana, en su época de madurez musical, además de uno de los más influyentes músicos europeos en el siglo XVI.

2.2.CHANSON

Chanson es un término francés, que en español se refiere a cualquier canción con letra en francés y, más específicamente, a piezas vocales de tema amoroso, y también a las de crítica social y política, en particular las pertenecientes al estilo de los cabarés. En este contexto se llama chansonnier al intérprete de canciones de carácter humorístico o satírico.En un modo más especializado, chanson es una pieza musical polifónica de la Baja Edad Media y Renacimiento. Las chansons antiguas tendieron a presentar una forma fija como balada, rondó o virelay, aunque posteriormente muchos compositores usaron la poesía popular en variedad de formas musicales.

Compositores:

1.JOSQUIN DES PRÈS

Es comúnmente considerado como la figura central de la escuela franco-flamenca. Josquin es ampliamente considerado por la erudición musical como el primer maestro del estilo de música vocal polifónica del alto Renacimiento, que empezaba a surgir en su época.Durante el siglo XVI, Josquin adquirió paulatinamente fama como el mayor compositor de la época, cuya técnica y expresión magistrales fueron universalmente imitadas y admirad.

2.3.VILLANCICO

El villancico es una forma musical y poética en castellano y portugués, tradicional de España, América latina y Portugal, muy popular entre los siglos XV y finales del Siglo XVII. Los villancicos eran originariamente canciones profanas con estribillo, de origen popular y armonizadas a varias voces. Posteriormente comenzaron a cantarse en las iglesias y a asociarse específicamente con la Navidad. Compositores notables de villancicos fueron, entre otros, Juan del Enzina, Pedro de Escobar, Francisco Guerrero, Gaspar Fernandes, Juan Gutiérrez de Padilla y Sor Juana Inés de la Cruz

Compositores:

1.JUAN DEL ENCINA

Fue un poeta, músico y autor teatral del Prerrenacimiento español en la época de los Reyes Católicos. Se le considera, junto al guipuzcoano Juan de Anchieta, como uno de los mayores exponentes de la polifonía religiosa y profana en España de finales del siglo XV y principios del XVI. Alcanzó gran altura lírica en sus glosas y villancicos a los que se le atribuye su invención.Como dramaturgo está considerado iniciador y patriarca del teatro español.1​2​ Su arranque se puede fechar en la Navidad de 1492, cuando representó ante los duques de Alba dos églogas teatrales en que unos pastores anuncian el nacimiento de Cristo.

2.4.ENSALADA

La ensalada es un género musical polifónico. Se mezclan, en una misma composición, diferentes ingredientes como: estilos musicales, idiomas, texturas y otros elementos.Aparecen estilos como el madrigal, la canción popular, el villancico, el romance, la danza, los géneros litúrgicos y otros. Los idiomas más frecuentes son el castellano, el valenciano, el gascón, el vizcaíno, el portugués, el italiano y el latín. Además de otros ingredientes como la homofonía, el contrapunto, el número de voces, temas religiosos o profanos, elementos cómicos, épicos, serios o irónicos. También suelen incluir generalmente onomatopeyas.

Compositores:

1.MATEO FLECHA

A Mateo Flecha se le conoce principalmente por sus ensaladas. Estas son composiciones para cuatro o cinco voces, concebidas para diversión de los cortesanos y que alcanzaron gran fama en las fiestas palaciegas. En ellas se mezclan con frecuencia, diferentes lenguas como castellano, catalán, italiano, francés o latín , también se juntaban distintas formas musicales como el contrapunto o la homofonía. Aparte de las ensaladas, también compuso villancicos.

3.MÚSICA INSTRUMENTAL

Los instrumentos participaban junto con las voces en la ejecución de la música polifónica; por ejemplo, está perfectamente documentada la presencia regular de ministriles (flautas, cornettos, sacabuches, chirimías y bajones) en las catedrales ibéricas del siglo XVI. Además, mucha música polifónica se ejecutaba de forma puramente instrumental, fuera en conjuntos homogéneos (llamados consorts), en grupos que combinaban instrumentos de diversas familias o sobre instrumentos propiamente polifónicos, como el órgano, el virginal, el arpa, el laúd o, en España, la vihuela.Francisco Guerrero.

Composiciones derivadas de la música vocal:

Es una forma musical para instrumentos solistas parecida a la fantasía, propia de la música española del siglo XVI.Aunque inicialmente se adoptó este nombre para composiciones musicales escritas para diferentes instrumentos como arpa, vihuela, clave u órgano, a partir de finales del siglo XVII solo se compusieron tientos para instrumentos de teclado, especialmente órgano.Se trata de una forma musical que intenta explotar las posibilidades del instrumento, pudiendo considerarse como antecesor del estudio, de hecho a veces se ordenan con dificultad creciente, como ejercicio de aprendizaje técnico.

Compositores:

1.FRANCISCO CORREA DE ARANXO

Fue uno de los compositores y organistas andaluces más importantes de la época de transición entre el Renacimmento y el Barroco.

Formas improvisadas:

1.Tocatta: es una pieza de música renacentista y música barroca para instrumentos de tecla, como el clave o el órgano, normalmente con una forma libre que en general enfatiza la destreza del intérprete.1​ Las tocatas también denominadas Praeludium, o Preludio tiene una estructura que consiste en una sucesión de secciones fugadas que se alternan con otras de estilo libre y con carácter de improvisación. En las fases más avanzadas del desarrollo de las tocatas, estas secciones fugadas serán la culminación y tendrán relativa independencia. En el siglo XVIII la asociación de tocata y fuga era habitual. Con menos frecuencia, se utiliza el término para referirse a trabajos con múltiples instrumentos.

2.Fantasía: es una forma musical libre que se distingue por su carácter improvisatorio e imaginativo, más que por una estructuración rígida de los temas. Así, permite al compositor una mayor expresividad musical relajando las restricciones inherentes a otras formas tradicionales más rígidas, como la sonata o la fuga.

Formas con variaciones:

Es una composición caracterizada por contener un tema musicalizador que se imita en otros subtemas o variaciones, los cuales guardan el mismo patrón armónico del tema original, y cada parte se asocia una con la otra. Difieren entre ellas los patrones melódicos y el tempo de cada variación.

Compositor:

1.ANTONIO DE CABEZÓN

Quedó ciego de niño y apesar de ello fue un organista, arpista y compositor español del Renacimiento.

4.MÚSICA PARA LA DANZA

Las danzas renacentistas pertenecen al grupo de las danzas antiguas o históricas.Aunque sabemos que los europeos bailaban desde mucho antes del Renacimiento, los primeros manuales e instrucciones detalladas que se han conservado hasta hoy fueron escritos en Italia entre 1450 y 1455. Estos documentos y otros provenientes de Francia, Inglaterra y otros países europeos, permiten conocer algo sobre esta actividad social, tan importante en el Renacimiento. Se esperaba que una persona educada tuviera básicos de danza, que era a menudo enseñada por maestros profesionales

Las danzas que conocemos son de naturaleza muy variada. Hay danzas lentas y elegantes (bajas danzas, pavanas, almains) y también rápidas y animadas (gallardas, corantos, canarios). Algunas tenían coreografías fijas, mientras que otras se improvisaban según el gusto y habilidad de los participantes. Muchas danzas eran para parejas pero otras para grupos o diferentes combinaciones de hombres y mujeres. Existían también danzas que se movían en círculo, que conocemos por los branles.

4.1.PAVANA

Es una danza cortesana en 2/4 o 4/4 de moda en toda Europa en el Renacimiento. Se dio particularmente en Italia (hasta mediados del siglo XVI), en Francia y en Inglaterra (hasta principios de XVI).

4.2.BRANLE

Es un estilo de danza y forma musical del siglo XVI originario de Francia en el que el movimiento principal es lateral, y se bailaba en parejas o en un grupo formando líneas o círculos.

4.3.COURANTE

Es el nombre dado a una familia de danzas ternarias de finales del Renacimiento. Actualmente se suelen usar estos distintos nombres para distinguir tipos de corrente.

Es una danza lenta desarrollada durante los siglos XVI y XVII, escrita en un compás ternario y se distingue en que el segundo y tercer tiempo van a menudo ligados, dando un ritmo distintivo de negra y blanca alternativamente. Se caracteriza por un tempo allegro y ligero.

4.4.ZARABANDA

4.5.GALLARDA

Fue una forma musical y danza del Renacimiento, popular en toda Europa en el Siglo XVI. Los ejemplos más antiguos de esta danza se conservan en la ciudad de París aunque su origen es italiano. En cuanto al compás decir que es principalmente un compás binario compuesto, es decir, un 6/8, aunque puede haber casos en los que encontremos la intercalación de este compás con compases distintos.