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Transcript

Guernica

Observar lo que nos cuenta y narrar lo que transmite

Viaje por el cuadro en 3D

Mujer con quinqué: alegoría fantasmagórica de la República

Mujer que escapa de las llamas

Guernica es un famoso cuadro de Pablo Picasso, pintado entre los meses de mayo y junio de 1937, cuyo título alude al bombardeo de Guernica, ocurrido el 26 de abril de dicho año, durante la Guerra Civil Española. Fue realizado por encargo del Director General de Bellas Artes, Josep Renau a petición del Gobierno de la Segunda República Española para ser expuesto en el pabellón español durante la Exposición Internacional de 1937 en París, con el fin de atraer la atención del público hacia la causa republicana en plena Guerra Civil Española. En la década de 1940, puesto que en España se había instaurado la dictadura militar del general Franco, Picasso optó por dejar que el cuadro fuese custodiado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York, aunque expresó su voluntad de que fuera devuelto a España cuando volviese al país la democracia. En 1981 la obra llegó finalmente a España. Se expuso al público primero en el Casón del Buen Retiro, y luego, desde 1992, en el Museo Reina Sofía de Madrid, donde se encuentra en exhibición permanente.

El caballo: Este animal desbocado y enloquecido representa el alzamiento de Franco. Picasso en un principio dijo que esta figura simbolizaba al pueblo pero tiempo después comentó que personificaba el horror fascista; un periodista le preguntó el porqué de esta “contradicción”, a lo que el pintor respondió “si representa al pueblo, a una parte de España, la España franquista”. En el lomo del caballo, se puede observar que está cubierto de pequeñas líneas o marcas en vertical que podría tratarse figuradamente de las letras de un periódico, como instrumento de publicidad del movimiento franquista. La lengua del caballo, al igual que la de otros personajes representados en el cuadro, es afilada como un puñal.

En el suelo, en la mitad izquierda, hay un soldado: no se trata de un héroe que combate, sino que está en el suelo, derrotado, con una espada rota. También él se ha caído a causa del bombardeo, pero una pequeña muestra de esperanza lo muestra la flor que tiene entre las manos. Sus ojos tienen la forma de lágrimas.

Los colores: blanco, negro y gris Se ha dicho que Picasso eligió la escala de grises para pintar el Guernica porque deseaba conseguir parte del efecto de inmediatez de las imágenes publicadas por la prensa en los días que siguieron al bombardeo de la ciudad vizcaína. Lo que es evidente es que buscaba transmitir un claro mensaje y para ello tuvo que emplear el lenguaje más contundente que fuera posible. Y esa idea –de “oscuridad y brutalidad”, como decía él– llevaba implícita la renuncia al color.

El Toro, símbolo de la fuerza y del poder de España, pero también de su brutalidad, pintado ya en otras ocasiones por Picasso en sus Tauromaquias.

Madre con niño en brazos: está desesperada; el niño está herido o muerto. En su cara se aprecia la desesperación de quien ha perdido a un ser querido. Por la posición de los personajes, nos recuerda a la Piedad de Miguel Ángel.

La luz que ilumina desde lo alto parece una lámpara eléctrica porque en ella se puede percibir una bombilla. Pero, la forma de la misma, debido a la perspectiva cubista adopta la forma de un ojo con su pupila. Se trataría del Ojo de Dios en el que se pueden percibir rayos de luz y rayos de oscuridad.

La paloma: Representación de la Paz que desaparece en el cuadro. Destaca el hecho de que la paz resulta imposible entre los dos bandos.

Mujer que escapa gritando con las manos levantadas.