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L' évolution du langage musical

Au XXe siècle

L’Evolution du langage musical au XXe siècle Depuis le début du XXe siècle, nous assistons à une création musicale tous azimuts, la musique fait partie du quotidien, se démocratise. Elle se crée par mouvement populaire, comme le jazz ou le rap. Elle évolue grâce à la découverte de l’électricité et de l’électronique, les sonorités nouvelles apparaissent, des harmonies nouvelles sont découvertes. On peut dégager 5 courants principaux : – La musique sérielle qui applique et généralise le principe de la série Pierre Boulez (1925-2016)– La musique électronique qui utilise la science et les nouvelles technologies, Yannis Xenakis (1922-2001) – La musique aléatoire, qui donne au hasard de l’importance dans la composition. John Cage (1912-1993) – La musique concrète, qui utilise les bruits comme matériau sonore et qui expérimente un nouvel outil : le magnétophone. Pierre Schaeffer (1910-1995) et Pierre Henry (1927-) – La musique répétitive influencée par les musiques extra européenne. Steve Reich (1936 - )

Quelques repères

1911/13 Le sacre du printemps Stravinsky

1929-31 Ionisation Varèse

1967 Messe pour le temps présent Henry

19524'33"John Cage

1988Different trainsReich

1972Clapping musicSteve Reich

Le sacre du printemps

Igor Stravinsky

Un inclassable: Igor Stavinski (1882 – 1971) qui, au cours de sa traversée du XXe siècle, a écrit dans tous les genres et dans tous les styles. Avec le « Sacre du printemps », en 1911 il marque par son modernisme en privilégiant le rythme à la mélodie, en utilisant des accents irréguliers et des dissonances peu communes à cette époque.

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Clic pour vidéoSacrifice:La danse sacrale

Clic pour vidéoLes augures printaniers

C'est un ballet

Stravinsky

Le Sacre du printemps, sous-titré Tableaux de la Russie païenne en deux parties, est un ballet composé par Igor Stravinsky et chorégraphié originellement par Nijinski pour les Ballets russes de Serge de Diaghilev.Sa création au théâtre des Champs-Élysées à Paris, le 29 mai 1913 a provoqué un scandale artistique. Dans le Sacre, Stravinsky approfondit les éléments déjà expérimentés avec ses deux premiers ballets, L'Oiseau de feu et Petrouchka, soit le rythme et l'harmonie. L'un est constitué d'un dynamisme sans précédent, alors que l'autre repose en partie sur l'utilisation d'agrégats sonores. On considère aujourd'hui la partition de Stravinsky comme une des œuvres les plus importantes du xxe siècle. De nombreux chorégraphes tels que Maurice Béjart, Pina Bausch, Angelin Preljocaj, en donneront leurs propres versions.

IONISATION VARÈSE

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les instruments

Double-Clic sur les instruments

Varèse

Edgard Varèse est un compositeur français naturalisé américain, né en 1883 et mort en 1965.Varèse trouve auprès d'artistes indépendants, comme Debussy et Busoni, les encouragements nécessaires pour son expression personnelle.En effet, bien avant 1914, Varèse envisage l'abandon des méthodes de composition classiques, le système tempéré et les instruments de musique traditionnels pour employer « la matière sonore elle-même ». Cet idéal le conduit à détruire ses premières partitions jusqu'à "Amériques" où il emploie déjà les sons modulés en fréquence et en intensité d'une sirène et à encourager les recherches dans le domaine acoustique. Varèse abandonne l'orchestre à partir "d'Arcana", pour des ensembles instrumentaux plus réduits et individualisés. Cependant, l'absence de moyens techniques, de studio d'enregistrement ou de laboratoire le réduit au silence pendant toute la durée de la Seconde Guerre mondiale et jusqu'au milieu des années 1950, lorsque se développent les techniques d'enregistrement du studio d'essais de Pierre Schaeffer et Pierre Henry. L'intérêt de Varèse pour les sciences se traduit dans les titres qu'il donne à ses œuvres, évoquant les mathématiques (Intégrales), la métallurgie (Densité 21,5), la cristallographie (Hyperprism), la botanique (Octandre), la chimie (Ionisation) et même l'alchimie (Arcana). L'œuvre de Varèse a d'abord paru très abstraite.

John CAGE

John Cage est l’un de ceux qui révolutionne le monde de la musique. Parmi ces innovations, on compte l’usage d’éléments considérés auparavant comme du bruit. Il est aussi le créateur du « piano préparé » en 1938, en introduisant des vis et des boulons dans la table d’harmonie du piano, il altère le timbre du piano. On lui doit le célèbre : « 4’ 33 ‘ » qui comporte 4 minutes 33 de ... silence"

partition de 4'33"

Veuillez écouter cette musique avec attention!

TACET (ta-sèt') s. m.Mot latin qu'on écrit sur une partie de musique pour indiquer que la voix ou l'instrument doit garder le silence pendant toute la durée du morceau ou du mouvement. Fig. et familièrement. Tenir, garder le tacet, ne pas parler, ne pas dire son secret.

CLIC pour voir les explications de Cage en personneSous-titre en français dans les paramêtres

Avez-vous remarqué "sculpture musicale" en français dans le texte

Messe pour le temps présent

Pierre HENRY

CLIC: Extrait vidéo: Psyché rock

LA MUSIQUE CONCRèTE

les 2 Pierre (Schaeffer et Henry)

Pierre Schaeffer crée la musique concrète en 1948. Il est à noter que ce genre musical n’aurait pu exister sans l’invention de l’enregistrement sonore (microphone, bande magnétique). Il prend comme point de départ n’importe quel matériau sonore (bruit ou son instrumental) produit devant un microphone et travaillé ensuite en studio. Pierre HENRY le rejoint dans son travail de recherche musicale. On lui doit le célèbre « Psychérock » (1967) extrait de la « messe pour le temps présent ». On appréciera aussi « Variations pour une porte et un soupir »

STEVE REICH

Steve Reich est le chef de file du mouvement minimaliste (ou musique répétitive). « Clapping music » (1972) est construit sur un rythme répété et décalé en canon « Different trains »(1988) fait référence aux trains conduisant les déportés dans les camps de concentration, en intégrant des témoignages oraux, des bruits de trains, des instruments acoustiques (quatuors à cordes) jouant en direct et enregistrés.

Clapping music

Different trains

Clic sur les images pour la vidéo

L'art du XXe s. en dessin

Professeure d'éducation musicale et chant choral

Réalisé par Véronique Chenu

Blog:musikapouilley.wordpress.com

Membre#edmus#Edmusconnect#apemu

Référente numérique Ipad

@verlacoc

Collège Pompidou À Pouilley les Vignes